心得的整理和分类能够提高信息的利用效率，记录心得是我们人生旅程中的重要坐标，帮助我们明确未来方向，下面是58心得网小编为您分享的画画心得7篇，感谢您的参阅。
画画心得篇1
小哥哥这张“侧颜杀”到底有多强？
就凭这张“侧颜照”迷倒43万网友
光洁白皙的脸庞
透着棱角分明的冷峻
浓密的眉毛，幽暗深邃的冰眸子，英挺的鼻梁
好一个阳光帅气的大男孩
小编一个女的都想吃他的颜
光看这帅气的外表
很多人都认为他是某位新晋的网红
或者是银幕上唱跳的男歌手
又或者是街拍型男
这张侧颜，网友表示：有点像刘恺威
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而小编想说
no！no！no！
都不是
小哥哥是一名艺术家
weibo名叫aisingiorozd 本名叫周丹
不靠颜值，拼才华的他
仅凭普通的一支2元钱圆珠笔
画出惊人作品，每个细节实属令人汗颜
4年前他画的这幅《藏娃》“炸”翻网络
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这幅《藏娃》共耗时300多个小时
周丹每天每夜，无时无刻手握紧笔杆
经常画到手抽筋，眼睛酸痛、胳膊发麻
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周丹笔下的圆珠笔画作，
画的太细致，每个局部图
足以令人汗颜，你品，你细细品，
根本不像是用2元钱圆珠笔画
↓↓↓
藏娃帽子上的绒毛
周丹必须一根根处理
他用了两天时间刻画
藏娃两颊黝黑又泛着高粱红肌肤
像一只熟透的苹果
周丹将其刻画出精髓
画中的小男孩穿着破烂不堪的棉袄
他清澈透亮又很渴望的眼神，
直戳观众的心灵
感叹作者画的太厉害了
圆珠笔画出了油画的味道
这张作品在网上转发量非常高
点赞转发超过上百万
浏览量破千万
引来许多粉丝强烈追捧
也有黑粉质疑：这是照片打印出来的吧
不做多余的解释
周丹直接在个人weibo上po画画视频过程
还有步骤图
瞬间让那些质疑他的人啪啪打脸
放大看细节
能清晰看到藏娃脸上笔触痕迹
如此优秀又长得帅气的小伙
这不得不让小编继续关注他更多的作品
天啊，没想到
小哥哥居然不止会圆珠笔
还精通彩铅、水彩、钢笔画、马克笔......
彩铅画，藏族小女孩
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水彩画
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马克笔
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他的圆珠笔涂写
还被人民日报转发
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小伙子用实力证明
学画画不是“不务正业”
学画画有前途
学画画可以当饭吃
近期新作
10色圆珠笔刻画手扶拖拉机
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这辆手扶拖拉机锈迹斑驳
被他画出了年代感
他画自己家的老房门
两把枷锁还原出90年代
生活窘迫的困境
看得出，周丹从小生活在一个贫穷的家庭里
父母是地地道道的农民，一家人过着勤劳,朴实,节俭生活
圆珠笔过程图
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高一时，他选择了美术这条路
当时老师并不看好他
还吐糟：学画画有什么用，不务正业
将来找不到饭碗，只能流落街头。
好强的周丹，管别人咋咋说
坚持走自己道路
因为买不起高昂的颜料
所以他只能选择2元钱一支的10色圆珠笔
凭借自己努力和天赋
与其强悍的画功
周丹作品在网上迅速火了起来
他的圆珠笔作品
总是让人误以为是油画
画的太写实、太逼真了
圆珠笔画藏娃，2013年7月14日作
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这是一双饱经风霜的小手
布满老茧和裂痕
看着让人心疼又心酸
长期积累下来
除了圆珠笔
他擅长多种创新技法
马克笔、水彩、插画等
独特的写实画风
在网络上积攒了不少人气
站酷上人气快破1000万
从2016年开始
他给自己定一个小小的目标
每年要画100幅以上
作品越画越多
技法也逐渐成熟
一直钟情于写实圆珠笔画的他
慢慢形成了属于自己独特的“画风”
他画的佛
看起来像水彩
实则是圆珠笔画
看到了吧，线条太细腻了
每一笔一画他都是用细致的线条去勾勒
画了几年
他的作品得到广大粉丝的认可
如今，他已经成立了自己的工作室
他在网上经常与粉丝互动交流
与粉丝分享画画技法和心得
带领大家一起学习、交流，才会有更多的收获
“好多朋友想了解我用的绘画工具，简单整理了一下，彩铅也买了不少，但是经常用的就两种（三菱、霹雳马），三菱880油性彩铅36色：硬质细腻，叠色效果好，利于刻画细节。”
周丹彩铅人物肖像
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一大波细腻的彩铅肖像
weibo粉丝又猛增到了90多万
好多网友私信表白他：
小哥哥长得太帅了，
画画又好看，
缺女朋友吗，我想给你生猴子。
彩铅——奥龙虾
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还没来得及回复
网上撒了一大泼狗粮
让许多网友猝不及防
很多网友投来祝福
也有网友表示悲伤难过心痛
周丹的爱妻欧阳贝是个水彩插画师
长得清纯可爱
郎才女貌
两人非常般配
这是她的水彩风景
色彩鲜亮明快
一笔一画有故事
啊，可谓是爱情事业双丰收
周丹一步步凭借着努力向大家证明他的实力
生活中是个宠妻狂魔
工作上是个负责任的画师
拥有上百万粉丝的周丹
很多知名广告商家纷涌而至
甚至出版社邀请他出画册
但周丹一 一回绝
他认为，自己还需要努力，沉淀
从被批为“不务正业”到狂圈百万粉丝画画大神
他用画笔证明
画画没有捷径，如果有那就是坚持
画画心得篇2
大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的，他们喜欢大大的白纸，喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔，油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦，喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品，并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘画兴趣的同时，在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能，充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。能够用绘画表达出自己的情感，体验自主绘画带来的快乐。
一、有初步绘画的构思，能够围绕构思创作。
构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的内容、形式和方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思，在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习，逐渐的，不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思，而且能在绘画过程中坚持原本设想的内容不变。中班的幼儿构思的稳定性进一步增强，能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响，有始有终的将完成。到了大班时期，幼儿的构思就比较稳定了，能在动手之前想好要画的。
二、表现出绘画的造型，能把自己的意图通过构图传达出来。
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。在幼儿的形象期，教师可用简单的几何图形，引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等，这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西，只是简单的几何形，而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义，可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起，在幼儿的作品中，往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小，高矮的，上下，邻近，远近，前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品，激起幼儿的绘画愿望，引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系。
三、对自己的绘画情节发展有初步的解能力。
就幼儿的作品来讲，所谓的情节之主要形象之间的活动联系。而幼儿作品中的主要形一般是由人和乡和动物构成的，他们之间的活动关系形成作品中的情节或事件。记得之前有一次在孩子们的作品中，我发现了这样一幅；一棵高高的柳树上直直的挂着一个风筝。奇怪，断线的风筝如果挂在树上应该是耷拉下来的，而这个风筝怎么之之的拴在树上呢？带着这个疑问我问了这副画的作者默默。他告诉我；“原来我想画这个柳树很高很，可我画完以后发现上边的纸还还空着一块，显得这树不是很高了。我就想了一个办法，画一个风筝高高的挂在树上。您看，这风筝，是不是特别高呀！”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的，你为什么是直直的挂在树上的呢？因为当时有风，风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答，这个风筝是这个小男孩的，他正想爬上树去取呢，他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了，还表现出了另一个情境和情趣。
画画心得篇3
#打卡挑战局#
关于水彩绘画的心得：我是如何走上水彩画的道路的
时至今日，画画已经不仅仅是有钱人家的陶冶情操的工具，它已经平面化了，很多小伙伴也意识到了，学一点绘画或者音乐之类技能，会让你在人群中脱颖而出，获取优先择偶权，今天就来和大家说说关于水彩绘画的心得：我是如何走上水彩画的道路的，希望对大家有所帮助。
印象中小时候喜爱搜集那些画材，有更多颜色的水彩笔，我国画颜料，各种画笔，心爱的调色盘……至于我是否真的喜爱画画，还一直是个谜。
后来听我妈回想起来，在我小学时，自己画过一张还珠格格的水彩画，那是自己主动去画的，对照着其时影视剧的相片。我妈说居然还挺有模有样的，能分辩出来是紫薇，颜色涂得艳丽，头饰和服饰也挺精美的，还蛮有特征的一幅画。我的天，这大约便是我学生时代留下的绘画生计的顶峰时间了。
有一次聊天，无意间听我高中同学说起：在形象中，我是挺会画画的。其时听见十分惊奇，不知道为什么一个理科女生会给我同学留下这个形象?莫非由于出过几回黑板报?
我自己喜爱看到那些颜色艳丽的绘画，尤其是儿童绘本，我喜爱的画风便是几米那种独特、心爱、颜色丰厚的画风。看到那些画面，对我的视觉上发生较大的刺激，假如再配上画家奇妙的幻想力，真的令人引发无量的幻想。可是我的生长路途上居然从来没有想过正儿八经学习画画，哪怕仅仅是作为一个特长。
后来跟朋友聊起过，其实心里有一个不敢想的期望：假如我能够出一本归于自己的绘本就好了，有着个人特征的画风，配上简洁的文字，却传达出深远的含义和无量的幻想力，带给无论是大人仍是小孩一些启发，或是勇气和力气。
接触水彩画
尽管已奔三的年龄，这一次，我去学习了水彩画，想来心里的小火苗不灭是有原因的。现在我也不敢说自己能画多久，期望自己更多的是去领会和享用做喜爱的事的趣味。
总算舍得为了自己一次性购入了几大百元的专业画材，在挑选和购买时，跟小时候那种随意画画的感觉仍是不相同。从伪装自己也是一枚喜好画画的人士开端，混入新鲜心爱的水彩描摹群，画起来啦~第一次小心谨慎地把新买的毛笔开封，毛笔的触感跟徇烂多彩的水彩颜料，闪闪跳跃着真是令人心动。
开端正式描摹，用铅笔画线稿。尽管多年未再画过画，感觉自己还不错，心里的小火苗在指引我。不需求跟描摹的著作一摸相同，我必定有着自己的画风。画线稿橡皮擦掉了一堆泥，看来我仍是个有些完美要求的初学者，线条画到丰满，要到达喜爱的样子。
开端上色，紧张兮兮，小心谨慎。毛笔蘸水，调颜料，涂抹我的小画。慢慢地，细心地，调查力和留意力被极大地调集起来。用笔的手仍是不稳的，总是不小心毛笔划出鸿沟，这是很显著的自己现已发现了的问题，越是去修正越描越错。不知不觉，2个小时画过去了。发现尽管是描摹，也是需求不断边画边考虑的，上色的次序，该用什么颜色颜料分配，用粗仍是细的毛笔。当我搁下笔，带着愉快的心境等待画儿干了。
看到群里小伙伴宣布的描摹著作，十分显著，无论是形态仍是颜色，发现真的是同样的画不同的人描摹出了不同的风格。看到他人的打卡著作有许多大神级的，我显著跟他们有着巨大的距离，有些同学透露自己曾是美术生。我会时不时欣赏他们描摹的画，十分细腻，办法娴熟，颜色均匀，和看到过的正规插画一个水平。但从我自己描摹的进程能够幻想，那必定是经过长时候的练习和打磨才干够到达的境界。假如我从现在开端按照每周两三幅画的频率，过几年应该也能取得娴熟的办法。
持续加油
上一周完结了描摹三幅画，都发了朋友圈，或许是第一周比较兴奋吧，也期望取得一些反馈，能支撑我走的更远。感谢我的朋友们鼓舞，让我愈加嘚瑟，持续让咱们见证我学画画的生长之路。
最大的感触，在学水彩画的进程中，的确是在不断打磨调查力和耐力。特别喜爱缓缓每回说：享用每一次画画的进程。或许关于成年人来说，每周再拿出几个小时去做这个喜好是奢侈的，所以要愈加爱惜每一次时机。
以上就是小编今天给大家整理发布的关于“关于水彩绘画的心得：我是如何走上水彩画的道路的”的相关内容，希望对大家有所帮助。想了解更多提高少儿美术水平攻略，关注小编，持续更新。
画画心得篇4
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力
不能把美术局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
一直知道不同年龄段的孩子教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
画画心得篇5
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、游戏中学习
在提倡素质的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
二、在比较中发现
美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
三、在分步中简化
传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
四、在讨论中感受
我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
五、评价中体验
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
总之，这次学习学习是一次很好的“充电”机会，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
画画心得篇6
那天，妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次，老师让我回来画一只小青蛙，可是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好印象。可是，我画了很久就是画不好，这时妈妈过来说：”孩子，你怎么了，你不是喜欢画画吗？如果喜欢就要努力，只要坚持，就一定会成功的。“听了妈妈的话，我的信心又回来了，就接着画小青蛙，这次我画的更细心了，把它的眼睛画的一样大，然后又画身子，身子是小青蛙最难画的一点，这时，我闻到了香味，是吃的。一不留神，就把身子画错了，我非常伤心，不知该怎么办才好，就在这时，我突然想起了妈妈对我说过的话，”只要坚持，就一定能成功。”
想到这句话，我的心中仿佛燃起了热火，我的信心又回来了，这次，不管是什么都别想不让我画画，我拿出我所有的精神，所有的体力，所有的专心来画这幅画，我把小青蛙的头部都画好了，就只剩下身子了，我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界，什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了，后来，老师见到了我的画，称赞不已。
通过这幅画让我知道了，不管做什么事，”只要坚持，就一定能成功。“
画画心得篇7
在教师专业化高速发展的.今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术都已经意识到美术中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
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